В Партизанске состоялась премьера спектакля Народного театра «Женщина, легче коры на волне…»
Накануне своего профессионального праздника коллектив Народного театра города Партизанска сделал нашему городу прекрасный подарок – очередную премьеру спектакля, которая состоялась в Городском доме культуры 22 марта. На этот раз это сложная, драматическая постановка «Женщина, легче коры на волне» по одноимённой пьесе Светланы Симоновой.
В очередной раз Народный театр доказал, что может брать высокие планки театрального искусства не хуже маститых профессионалов. И в этом, конечно же, большая заслуга режиссёра Светланы Симоновой, которая помогает актёрам поверить в себя, подняться с каждой новой пьесой на более высокий уровень. Спектакль был поставлен по авторской пьесе Светланы Витальевны, поэтому и актёрам посчастливилось с полной самоотдачей воплотить все тонкости режиссёрского видения. Пьеса получилась глубокой и многогранной.
Так как в ней каждый зритель смог увидеть что-то важное именно для себя, для своего уровня восприятия, то и взглядов, отзывов получилось множество, но что самое важное – спектакль никого не оставил равнодушным, смог затронуть самые глубокие струны души, заставил задуматься о том, что по-настоящему важно в жизни, а для многих зрителей стал и своего рода катарсисом (очищением) от всего лишнего, позволив раскрыться лучшим порывам сердца. В этом и состоит воспитательная сила искусства. Настоящее искусство должно возвышать, поэтому в этом плане, можно считать, что задача, поставленная режиссёром, выполнена блестяще.
Чем же в этот раз смогли удивить наши театралы? Во-первых, сложностью и глубиной выбранной темы. Тема человеческих взаимоотношений в любые времена является важнейшей для каждого, но раскрыть её удаётся не всегда. Творческому коллективу нашего народного театра это оказалось по силам. Все герои выбраны далеко не случайно.
Каждый стоит на своём уровне сознания, начиная от дворника и заканчивая доктором Никитиным и Глафирой, воспринимая мир и взаимоотношения по-своему. Дворник с грустью вспоминает о своей ушедшей в мир иной жене и нисколько не смущается, признаваясь, что временами поднимал на неё руку.
Мир жены Сандалова полон возвышенных образов, она, тонко чувствующая, с развитым воображением, в то же время потерю любимого мужа не воспринимает слишком остро: часто видит его образ с собой рядом, общается с ним, хотя и страдает от того, что самостоятельно ей очень трудно справляться с материальной стороной жизни. Маруся и доктор Никитин стоят тоже совсем на разных уровнях восприятия действительности. Маруся вся в чувствах: ей трудно размышлять о своём предназначении в жизни, о карьере, о какой-то самореализации. Она живёт эмоциями, каждый её день наполнен разными ощущениями и красками, просто хочет любить и быть любимой. Она любит Никитина, его старый дом, всех близких людей, не зная, какое испытание готовит ей судьба. Никитин же, наоборот, главной целью жизни считает своё служение людям. Он тоже любит, но любит очень глубоко, готов быть надёжной опорой для юной Маруси, но понимает свою ответственность перед всеми своими пациентами, очень любит своё дело, свою профессию.
Сумбурный образ жизни Маруси ему не понятен. Он предлагает ей найти занятие по душе, объясняет ей свои взгляды на реальность, но Маруся видит в этом только его холодность и равнодушие к ней, что её очень ранит. Глафира же большую часть жизни посвятила науке, поднимаясь по карьерной лестнице, но после гибели сына сделала для себя открытие, что ей не удалось реализовать в себе в полной мере самое главное предназначение женщины – наслаждаться материнством, отдать себя служению детям. Поэтому она решила полностью отречься от прошлого, перечеркнуть все свои достижения, которые, как ей теперь кажется, стали причиной потери любимого сына. Теперь она просто женщина, которая служит на поддержание уюта в чужом доме и живёт воспоминаниями и горечью утраты.
Второй важной темой, раскрытой в спектакле, стала тема одиночества, важной проблемы современного общества. Все герои, несмотря на то, что держатся вместе, даже дворник пытается чаще приходить в этот старый дом Никитина, на самом деле в душе страшно одиноки, каждый из них пережил свою личную трагедию утраты близкого человека.
У Глафиры – потеря сына, у Миры – мужа, у дворника – смерть жены, у Маруси – потеря семьи в раннем детстве, жизнь в детском доме, в котором она мечтала о своих родителях и большом, тёплом семейном очаге. Одинока и жизнь Никитина, в пьесе он вынужден пользоваться услугами домработницы, а появление в его жизни Маруси стало для него светлым лучиком, который наполнил радостью мрачный, старый дом. Очень одинок и доктор Беркут, который, словно хищная птица, не задумываясь о последствиях, просто ищет свою жертву, которая только на некоторое время снимет его внутреннюю боль, а потом станет опять для него бесполезной, заставляя искать более сильные ощущения, чтобы почувствовать себя живым. Интересно, как были мастерски обыграны внешние знаки, указывающие опасную сущность Беркута. Там, где он появляется в главной и решающей для Маруси сцене, звучит метель, символ давящей тоски и гибели, которую несёт в жизнь героини этот человек.
Да и говоря в общем, спектакль получился очень эмоциональным, все чувства, размышления героев переданы через прекрасно подобранную музыку и песни, танцевальные номера.
Ну и главная тема спектакля – это размышление о роли и сути женщины в нашем мире. Об этом начинаешь уже задумываться, вчитываясь в само название пьесы – «Женщина, легче коры на волне». Это необычное название взято автором из стихотворения бразильского поэта Винисиуса ди Морайса «Женщине, которая проходит мимо…».
В далёкие 1980-е годы оно произвело огромное впечатление на Светлану Витальевну своей ёмкой сутью. По её мнению, как режиссёра, в нём скрыто глубокое философское размышление, гимн женщине. Любая женщина – это та самая женщина, которая легче коры на волне, но которая способна быть для мужчины тем самым спасательным кругом, который помогает устоять под натисками волн жизни.
Переживая потерю Маруси, Никитин вспоминает это стихотворение, становится более чутким и поэтичным, сравнивая опавший листок с цветом глаз любимой женщины. Появление в его жизни маленькой дочери Маруси становится для него той самой опорой, ради которой он может продолжать осуществлять своё служение людям. Каждый по-своему, но все герои приходят к такой мысли, что главное предназначение женщины – это дарить и поддерживать жизнь, делать мир чуть светлее, а если женщина забывает об этом, то она потом очень горько пожалеет… как и пожалеет мужчина, что не ценил тот лучик света, который поддерживал и освещал его жизнь. В заключительной сцене Никитин, держа на руках спящую маленькую Марусю, восклицает: «Тихо, женщина спит!» Этим он показывает, с каким трепетом и нежностью он теперь будет беречь свой «лучик света». Какую же большую цену ему пришлось заплатить за это понимание!
Спектакль окончился овациями зрителей, каждый унёс в своём сердце свой взгляд и прочтение данной пьесы. Но многие признались, что театр завораживает, хочется прийти вновь и вновь, чтобы прочувствовать разыгрываемые жизненные истории, увидеть уникальную игру актёров, вдохнуть особую атмосферу, которую дарит театральное искусство, испытать чувство огромной благодарности за ту гигантскую работу, которую совершили режиссёр и актёры.
Вот лишь некоторые отзывы:
«Мне очень понравился! И не только мне, а всей нашей компании понравилось! Я, мама и Лена плакали точно, и не раз за спектакль. Видела, как люди, сидящие в зале, тоже тёрли лица от слёз, и даже мужчины! Спектакль удался! Тронул много душ и сердец! Игра актёров очень хорошая, и не скажешь, что эти люди не учились профессионально. Все большие молодцы!!!»
«Актёры все были очень естественны. Маруся чудесная, Леонид настоящий артист, с большим опытом. Тетя Глаша, Мира потрясающие. Очень дворник понравился! Ехали домой — без конца обменивались впечатлениями! Переживали эту историю! И потом девочка — клубничка на торте — сразила наповал! Также очень профессионально сыграла свою роль танцовщица-мим. Такая пластика, фигурка! Прелесть просто! Вообще спектакль поднимает такие серьёзные пласты человеческих отношений, такие сплетения судеб, что в результате понимаешь, что произведение очень талантливое, насыщенное яркой игрой и постановкой! Нам очень понравилось! Такая большая работа!»
«Как здорово, что ваше творчество вызывает в людях такие эмоции. Считаю, что это то, ради чего мы и приходим на Землю. Проходить школу жизни и делиться опытом. И артисты тоже несут эту миссию…».
«Театр — это увеличивающее стекло, подсвечивающий луч. Какие мы становимся в нём!!!»
«Актеры выступали так искренне, что мне казалось, будто я стала частью их истории. Каждая сцена была наполнена живыми эмоциями, и я не могла не сопереживать персонажам. Их чувства, радости и горести были настолько настоящими, что порой казалось, что я вижу отражение собственных переживаний. Благодаря таким постановкам я по-настоящему верю в магию театра».
В заключение хочется поздравить всех причастных к театру и просто любителей театрального искусства с прекрасным праздником Весны – Днём театра! Отрадно, что этот праздник отмечается именно весной, ведь Весна – это любовь, а достойно поставить спектакль на сцене без любви невозможно! Столько духовных сил, энергии и творческих усилий нужно приложить, прежде чем это смогут увидеть зрители.
Поэтому здесь хочется привести слова-поздравление с Днем театра режиссёра-постановщика нашего Народного театра Светланы Витальевны Симоновой:
«Как он вошёл в мою жизнь? Как он приворожил меня, увлекая своим неповторимым голосом, горячим дыханием и оголённым сердцем… Я не помню того дня, только знаю, что это была минута, когда ко мне пришла неиссякаемая, неистовая страсть и любовь под названием — Театр! Как долго я плутала по лабиринтам жизненных дорог, как часто падала и сдирала до крови коленки, меня швыряло шквальными ветрами и негде было укрыться, ведь перед моим лицом захлопывали двери… Но я всё равно шла навстречу к Нему. Я и сейчас иду, иду вместе с вами, дорогие моему сердцу люди — наши артисты, мои товарищи! Спасибо вам за те волшебные солнечные минуты жизни, жизни в Театре, за тот восторг и полёт, за обретённый смысл жизни.
С праздником вас — с Днём Театра!!!»
Наталья Александрова